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CONSERVATORIO DE DOS AÑOS DE ACTUACIÓN PARA CINE Y TELEVISIÓN |
Este curso contiene 72 créditos.
The New York State Board of Regents’ National PONSI Program, recomienda este curso para que sus créditos sean aceptados en mas de 1.500 universidades.
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TASAS:
$15,000* (USD)/Semester / €11,456 (EURO)/Semester |
FECHAS COMIENZO:
• Feb 29, 2012 • Jul 5, 2012 • Sep 12, 2012 • Oct 10, 2012 • Jan 9, 2013 • Mar 6, 2013 • Jul 10, 2013 • Sep 11, 2013 • Oct 9, 2013 |
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| AUDITION TOUR |
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| El programa de Actuación para Cine y Televisión de dos años puede conducir a una Titulación Superior. Clique aquí para más información |
DESCRIPCIÓN DOS AÑOS ACTUACIÓN
El conservatorio de dos años de Actuación para Cine y Televisión es una oportunidad única para estudiantes que quieran explorar y dominar las diferencias y semejanzas entre la actuación en el escenario y la actuación delante de la cámara. Los estudiantes profundizarán su conocimiento del arte y ganarán invaluable experiencia a través de producciones y del trabajo en escena. El primer año sigue el plan de estudios del programa de un año de Actuación, y el segundo año está comprendido con las siguientes asignaturas:
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CLASES SEGUNDO AÑO
| SEMESTRE III |
| PRIMER CUARTO |
CLASES
- Historia del Cine avanzado: Del escenario a la pantalla I
- Actuación para la cámara
- Técnica de Actuación: El Método
- Análisis de Textos
- Movimiento: Dobles
- Voz: Voz en off
- Taller de Cine: Producción
- Técnicas de Audición: El negocio de la actuación
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| SEGUNDO CUARTO |
CLASES
- Historia del Cine avanzado: Del escenario a la pantalla I
- Actuación para la cámara
- Técnica de Actuación: El Método
- Análisis de Textos
- Movimiento: Dobles
- Voz: Voz para Voice Over
- Taller de Cine: Producción
- Técnicas de Audición: El negocio de la actuación
ACTUACIÓN
- Obra de un Acto
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| SEMESTRE IV |
| TERCER CUARTO |
CLASES
- Historia del Cine avanzado: Del escenario a la pantalla II
- Actuación para la cámara
- Técnica de Actuación: El Método
- Análisis de Textos
- Movimiento: Baile
- Voz: Dialectos
- Taller de Cine: Producción
- Técnicas de Audición: El negocio de la actuación
- Improvisación: Diseñando la Tesis
ACTUACIÓN
- Demostración del Método
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| FOURTH QUARTER |
CLASES
- Historia del Cine avanzado: Del escenario a la pantalla II
- Actuación para la cámara
- Técnica de Actuación: El Método
- Análisis de Textos
- Movimiento: Baile
- Taller de Cine: Producción
- Técnicas de Audición: El negocio de la actuación
- Improvisación: Diseñando la Tesis
ACTUACIÓN
- Presentación voz y movimiento
- Proyección actuación de un acto
- Proyección escenas
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DESCRIPCIÓN DE LAS CLASES
| TEATRO FÍSICO |
TÉCNICAS AVANZADAS DE
ACTUACIÓN: EL MÉTODO |
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Esta clase entrena al actor a desarrollar un vocabulario gestual sobre las influencias de Jerzy Grotowski, Tadashi Suzuki y otros pioneros del Teatro. El actor está capacitado para activar los impulsos del subconsciente a través de la exploración de la imagen y el fuerte compromiso con la acción física. Los estudiantes desarrollarán una pieza en solitario en el que el actor integra texto original, diseño de sonido, luces y música. Mientras el actor explora este trabajo fortalecerá también la conciencia de su cuerpo y voz. |
Para complementar la Técnica Meisner introducida el primer año, los estudiantes explorarán "El Método" con gran detalle. El Método, principalmente asociado a las enseñanzas de Lee Strasburg en el Actors Studio, se hizo popular en los Estados Unidos en los años 40 y 50, y fue practicado por actores incluyendo Dustin Hoffman, Marlin Brando, Robert De Niro y James Dean. Al igual que el trabajo de Sanford Meisner, está basado en la investigación de Konstantin Stanislavsky, el cual revolucionó la forma de actuación de hoy en día. |
| ESTUDIO DE PERSONAJES |
VOZ EN OFF (VOICE OVER) |
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Esta clase se centrará en dar al estudiante un entendimiento más profundo sobre cómo hacer un personaje. Mediante una serie de ejercicios basados en los principios de actuación de Sanford Meisner y Konstantin Stanislavski, los estudiantes aprenderán una variedad de técnicas: vocales, físicas y emocionales que usarán en la transformación diaria de ellos mismos. Una creación teatral única con los rasgos distintivos que son forjados de la experiencia personal, la observación, la imaginación y la interpretación textual.
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En esta clase el alumno aprenderá una técnica que actúa específicamente para trabajar como un actor para voz en off (voice over). Trabajar como actor para voz en off puede ser un trabajo lucrativo, especialmente para anuncios en televisión / promociones y en el mundo de los dibujos animados, y requiere habilidades que sean únicas a realizar delante de un micrófono. Esta clase se basará en las competencias desarrolladas el primer año del programa (análisis de textos, reconocer cambios de ritmo, comprensión de determinadas cirscunstancias y perseguir objetivos con acciones, etc) y dar al estudiante las herramientas para crear imágenes creíbles en la mente de la audiencia a través de la voz en off.
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HISTORIA DEL CINE AVANZADO:
DEL ESCENARIO A LA PANTALLA II
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TÉCNICAS AVANZADAS DE
ACTUACIÓN: EL MÉTODO, IMPROVISACIÓN
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Los estudiantes trabajarán con el instructor en la adaptación del acto de una obra a cine al final del primer semestre. Ya que tendrán conocimiento de los personajes de la obra, no solo serán desafiados a colaborar en la adaptación, sino también a calibrar la interpretación de estos para la gran pantalla. Esta clase culminará con la proyección de la película al final del semestre.
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Esta clase seguirá apoyándose en la clase del primer semestre "Técnicas avanzadas de actuación" desafiando a los estudiantes con ejercicios mas avanzados diseñados para estirar y profundizar en la gama emocional. Además, esta clase conducirá a los alumnos de vuelta a las clases de improvisación que empezaron en el primer año, fortaleciendo la capacidad emocional necesaria para improvisar escenas a un nivel avanzado.
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ACTUACIÓN PARA LA CÁMARA:
TALLER DE TELEVISIÓN II
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MOVIMIENTOS AVANZADOS II:
MÁSCARAS, PAYASOS Y BAILE
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Los estudiantes continuarán con la producción de episodios en la serie comenzada el primer semestre, rodando un capítulo por semana. En la rutina de la realización del programa de televisión, los actores visionarán los trabajos, criticarán sus actuaciones, y explorarán matices mientras desarrollan y desenvuelven el arco de la historia.
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El trabajo en esta clase incluye movimiento, improvisación, baile y mirarse a un espejo para inspirar la evolución de un personaje. Este trabajo fomenta una conexión con el impulso del actor y lo alienta a tomar riesgos a través de elecciones físicas y vocales. Esta clase se basa en el trabajo de payasos en el que el actor se pone en contacto con su yo primitivo despojándose de sus prejuicios sociales. Encontrarán su personal sentido del humor, ya que derriban las paredes de la inhibición. Crearán bocetos para la actuación de sus payasos. Además, los estudiantes recibirán una formación básica en bailes de salón.
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| COMBATE EN CINE |
FONÉTICA:
DIALECTOS Y ACENTOS |
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Hoy en día son muchas las películas que requieren acción física. En esta clase, los estudiantes aprenderán habilidades, los fundamentos de ser un doble, y la coreografía de lucha para la cámara. Los alumnos aprenderán a usar armas como pistolas, cuchillos, puñales, y espadas con seguridad. Esta clase culminará en la producción de una elaborada secuencia de lucha desarrollada específicamente para los estudiantes.
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Los alumnos volverán a examinar el alfabeto fonético internacional (IPA) y aplicarán este aprendizaje en la adquisición de un acento americano convincente. Estudiarán muestras de acentos, transcribirán textos usando el alfabeto fonético internacional (IPA), y presentarán monólogos o escenas para demostrar el dominio de un acento o dialecto.
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TÉCNICAS DE AUDICIÓN -
EL NEGOCIO DE LA ACTUACIÓN |
NOTA IMPORTANTE: |
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La audición es una habilidad especial que requiere técnicas específicas. Los actores aprenderán y practicarán los elementos para una buena audición y se centrarán en el conjunto de habilidades necesarias para manejar las audiciones para cine y televisión. Esta clase también cubrirá el acercamiento a la industria del cine como actor, la definición de las funciones de los directores de casting, agentes, directores, productores, sindicatos, y reintroducir las herramientas de marketing necesarias para la supervivencia actuando en la industria del cine.
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El plan de estudios está sujeto a cambios.
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